- Maikki Wuoristo
- 2.6.
- 5 min käytetty lukemiseen
Valokuvaajan tyyli – Miten tunnistaa oma suosikki ja valita oikea kuvaaja?
Muistan sen tunteen edelleen. Olin kuvannut ensimmäisen asiakkaani ja editoidessani kuvia ajattelin: “Miksi nämä eivät tunnu minulta?” Kuva ei ollut huono, mutta se oli jotenkin… geneerinen. Siitä puuttui jotain, mikä olisi tehnyt siitä omannäköisen.
Vuosien varrella olen huomannut, ettei valokuvaajan tyyli synny kurssilla, presetillä tai kameramerkillä. Se syntyy siitä, miten sä maailmaa katsot. Miten valoa rakastat. Miten kohtaat ihmiset. Miten haluat heidän näkevän itsensä – ja tuntevan itsensä kuvissa.
Valokuvaajan tyyli ei ole vain esteettinen valinta. Se on tunne. Ja juuri siksi sillä on valtava merkitys, kun valitset kuvaajaa tärkeisiin hetkiisi – olipa kyseessä vauvakuvaus, hääpäivä tai vaikka ensimmäinen perhepotretti uuden vauvan kanssa.
Kun tyyli osuu – se ei jää pelkäksi kuvaksi
Kun asiakkaani sanovat: “Sun kuvissa on jotain, mitä en osaa selittää – ne vaan tuntuvat oikeilta”, tiedän, että mun tyyli on resonoinut. Me puhumme samaa kieltä, vaikka emme olisi vielä edes tavanneet.
Se ei ole sattumaa. Me jokainen reagoimme erilaisiin kuviin – toiset pitävät vaaleudesta ja keveydestä, toiset syvyydestä ja kontrastista. Tyyli on se, joka saa meidät tuntemaan. Ja kun etsit kuvaajaa, sen pitäisi olla tärkein kysymys- Miltä haluan kuvieni tuntuvan?
Mistä valokuvaajan tyyli koostuu – oikeasti?
Valokuvaajan tyyli on kuin käsiala. Jokaisella kuvaajalla on omanlaisensa – ja sen tunnistaa, kun sen näkee. Mutta mitä kaikkea siihen oikeastaan kuuluu? Ja miten sä asiakkaana voit tietää, mikä tuntuu omalta?
Tässä ne palaset, joista tyyli syntyy – avattuna sinulle, joka haluat löytää juuri oikean kuvaajan:
1. Valon käyttö – tunteen luoja
Valo on valokuvauksen ydin. Ei pelkästään teknisessä mielessä – vaan tunteen ja tunnelman rakentajana. Se, miten kuvaaja käyttää valoa, muuttaa koko kuvan fiiliksen. Valo on valokuvauksen ydin. Se ei ole vain tekninen elementti, vaan myös yksi suurimmista tunnelman luojista. Kun mietit valokuvaajan tyyliä, katso, millaisessa valossa hänen kuvansa on otettu.
Luonnonvalokuvaajat suosivat usein pehmeää, päivänvalossa otettua kuvaa. He käyttävät hyväkseen auringon nousua ja laskua, jolloin valo on kaikkein kauneinta ja antaa kuville unenomaisen hehkun. Golden hour – hetki juuri ennen auringonlaskua – on monelle valokuvaajalle pyhä hetki.
Toisaalta on myös kuvaajia, jotka rakastavat dramaattisia varjoja ja hallittua keinovaloa. Studiovaloilla voi muokata valon juuri haluamakseen, mikä mahdollistaa tarkasti hallitun ja klassisen ilmeen. Keinovalo voi antaa kuville syvyyttä, voimakkaita kontrasteja tai jopa elokuvamaisen tunnelman.
Valon suunta vaikuttaa myös vahvasti kuvan tunnelmaan. Vastavalossa otetut kuvat ovat usein unenomaisia ja pehmeitä, kun taas sivuvalolla voidaan luoda dramaattisia muotokuvia, joissa kasvonpiirteet korostuvat vahvasti.
Pehmeä luonnonvalo – erityisesti aamun varhaisina tunteina tai auringonlaskun aikaan – luo lempeän, hauraan ja intiimin tunnelman.
Draama syntyy varjoista – keinovalolla tai sivuvalolla syntyy voimakkaita kontrasteja, jotka voivat tuoda kuviin muotokuvamaista arvokkuutta tai elokuvallista syvyyttä.
Golden hour – tuo kuviin taikaa ja kullanhohtoa, se ei ole vain valon hetki, se on myös tunnelman hetki.
Mitä sinä voit katsoa?
Näyttääkö valo kuvassa luonnolliselta vai lavastetulta? Onko kuvissa pehmeyttä vai kontrastia? Tuntuuko valo lämpimältä, viileältä, utuiselta? Se tunne kertoo paljon.
2. Värimaailma – sävyjä mielelle ja muistolle
Värit vaikuttavat siihen, miten kuva tuntuu – ennen kuin ehdit ajatellakaan sitä. Ne voivat olla lämpimiä, viileitä, murrettuja tai kirkkaita. Jokainen vaihtoehto kertoo eri tarinaa.
Light & airy – vaaleat sävyt, paljon valkoista, pastellit. Kuvista huokuu keveys ja romanttisuus.
Moody & dark – tummemmat, maanläheiset sävyt, varjot ja kontrasti. Kuvat ovat tunteikkaita, joskus mystisiäkin.
Pehmeän murrettu – luonnollinen väripaletti, jossa ei kilju mikään, vaan kaikki on harmonista.
Mitä katsot?
Tuntuuko kuva raikkaalta vai syvältä? Onko värimaailma sellainen, joka puhuttelee sua – ja sopisi sun omaan kotiin, seinälle, kehyksiin? Silloin se on todennäköisesti juuri sun tyyli.
3. Sommittelu – tunne vai geometria?
Sommittelu on se, miten elementit asetellaan kuvaan. Se kertoo paljon siitä, millä tavalla kuvaaja ajattelee tarinankerrontaa.
Harkittu ja symmetrinen – jokainen linja ja katse on mietitty. Tämä tyyli tuo rauhaa ja visuaalista selkeyttä.
Rento ja hetkessä syntynyt – kuvat tuntuvat liikkeessä olevilta, spontaaneilta ja eläviltä.
Tarina kulkee sommittelun mukana. Mieti, haluatko kuviin enemmän strukturoitua estetiikkaa vai elämästä kiinni otettuja hetkiä.
4. Ohjaus – rakennettu hetki vai vangittu tunne?
Valokuvaustyylejä on monia, mutta yksi suurimmista eroista on siinä, miten kuvaaja lähestyy kuvaustilannetta.
Dokumentaarinen valokuvaus on kuin elokuvan still-kuvia. Kuvaaja ei asettele eikä ohjaa liikaa, vaan antaa tapahtumien kulkea omalla painollaan. Tämä tyyli sopii erityisesti hää- ja perhekuvauksiin, joissa tärkeintä on aidot tunteet ja luonnolliset tilanteet.
Fine Art -tyyli taas on kuin maalaus. Jokainen elementti on tarkkaan mietitty, sommittelu harkittu ja valo täydellisesti hallinnassa. Fine Art -kuvat voivat näyttää lähes elokuvamaisilta ja niissä saattaa olla unenomaisia, jopa surrealistisia elementtejä.
Molemmilla tyyleillä on omat kannattajansa. Jos rakastat spontaaneja, elämänmakuisia kuvia, dokumentaarinen tyyli on todennäköisesti sinun juttusi. Jos taas pidät huolitelluista ja visuaalisesti täydellisistä kuvista, Fine Art voi olla oikea valinta. Tai sitten se mistä pidät, voi olla jotain niiden sekoitusta.
Fine Art -tyyli- Kuvaaja suunnittelee, ohjaa, rakentaa – ja luo visuaalisesti huolitellun maailman.
Dokumentaarinen tyyli- Kuvaaja seuraa hetkiä, antaa niiden tapahtua – ja tallentaa ne rehellisinä ja herkkinä.
Vai jotain siltä väliltä? Myös tarinallista, hetkessä tapahtuvaa kuvaa voidaan ohjata kevysti erilaisin ohjein ilman täyttä poseeraamista.
Miltä sinusta tuntuisi olla kuvattavana?
Jos kaipaat ohjausta ja selkeitä neuvoja, kannattaa valita tyyli, jossa ohjausta annetaan reilusti. Jos taas haluat olla oma itsesi, arvostat ehkä dokumentaarista otetta.
5. Editointi – tyylin sielu
Editointi viimeistelee kuvan tunnelman – ja tekee tyylistä tunnistettavan.
Onko kuvan pinta kirkas vai hieman utuisempi?
Tuntuuko sävy lämpimältä vai viileältä?
Näyttääkö iho luonnolliselta vai sileältä kuin lehdessä?
Mitä jos en tiedä, mistä pidän?
Se on tosi yleinen tunne! Eikä tarvitsekaan tietää – tärkeintä on vain katsoa kuvia rauhassa ja tunnustella.
Tunnistatko itsesi kuvissa?
Haluaisitko olla osa sitä hetkeä?
Jäikö kuva mieleen?
Jos vastaat kyllä, olet jo tunnistanut sen, mitä etsit – tyyliä, joka tuntuu oikealta.
Kuvan arvo ei synny vain hetkessä – vaan ajassa
Usein me mietitään kuvia tämän hetken näkökulmasta: miltä näytän, missä kuvataan, onko tukka hyvin. Mutta mieti myös tätä:
Mitä haluat tuntea, kun katsot kuvaa 10 vuoden päästä?
Haluatko muistaa, miltä rakkaus tuntui? Entä vauvantuoksuinen ihme? Katse hääpäivän kiireessä, joka kertoi enemmän kuin sanat? Silloin valokuvaajan tyyli on avain juuri siihen muistiin.
Miten valita itselle oikea valokuvaaja?
Kun valitset kuvaajaa, mieti, mikä tyyli resonoi eniten sinun kanssasi.
Katso kuvaajan portfolio – tunnistatko itsesi hänen kuvistaan? Mieti, millainen valo, värimaailma ja fiilis puhuttelee sinua eniten.
Älä mieti vain hintaa, vaan sitä, kuka pystyy tallentamaan sinun tarinasi juuri sellaisena kuin haluat sen muistaa.
Kun valitset kuvaajaa – valitse tunnetta, älä vain kuvaa
Valokuvaajan tyyli on tunne. Se on se katse kuvassa, se sävy, se valo. Se kertoo, miten kuvaaja näkee maailman – ja sinut.
Kun valitset valokuvaajaa, valitse joku, jonka tyyli saa sinut tuntemaan. Joka kertoo tarinaasi tavalla, joka tuntuu omalta.
Täältä pääset lukemaan myös valokuvauksen hinnoittelusta sekä lisää valokuvaajan valinnasta
Ja jos sulla on mitään kysyttävää, olen täällä viestin päässä
🧡 – Maikki
